文化中国行丨“中华战舞”有多飒！专访舞剧《英歌》艺术总监史前进，时长共4分42秒

从“督察”到“立异”，在传统文化高涨鼓吹下，越来越多的艺术形式再行昂扬重生。舞剧《醒·狮》和《龙·舟》展示了岭南文化的专有魔力，成为广州歌舞剧院发扬非物资文化遗产的代表作。这些作品不仅呈现了岭南文化的精髓，也让更多东说念主看到传统艺术在现代舞台上的无尽可能。在此基础上，广州歌舞剧院最新力作《英歌》融入潮汕英歌舞元素，探索传统与现代艺术的交融，带来全新的艺术体验。

本期，咱们特等邀请了广东省跳舞家协会副主席，广州市跳舞家协会荣誉主席，广州市文化发展集团党委委员、副总司理，舞剧《英歌》艺术总监史前进，与咱们共享《英歌》的创作历程与艺术构想，探讨这部舞剧如安在传承传统的同期，冲破立异，昂扬新的艺术生命。

《南边》杂志：继《醒·狮》和《龙·舟》之后，广州歌舞剧院为什么遴荐英歌舞手脚新的创作题材？

史前进：近十年来，咱们就有利志地探讨并创作一些以岭南非物资文化遗产为题材的剧目。这样作念是为了践行习近平总文书对于发扬中华优秀传统文化的带领想想，鼓吹传统文化的创造性回荡和立异性发展。从2017年的民族舞剧《醒·狮》，到2021年确现代舞剧《龙·舟》，再到2024年行将呈现的原创舞剧《英歌》，咱们但愿通过这些作品，抒发广州专科文艺院团对岭南文化的神色与肩负讲好中国故事、发扬中国精神的包袱和职责。

《南边》杂志：首演后的天下巡演票务一开售，12月的两场票在三个小时内就售罄了。您以为《英歌》省略引起这样大反响的原因是什么？

史前进：《英歌》之是以引起如斯反响，背后有好多要素。最初成绩于中华优秀传统文化的博大艰深和岭南文化的深厚东说念主文底蕴，为艺术服务者们提供了丰富的创作泉源；同期广州手脚一座怒放之城，求实、包容、杰出的城市特点，为天下的艺术家们的文艺创造了无尽的可能；另外广州歌舞剧院连年来在原创作品上的努力，特等是《醒·狮》后，蕴蓄了多数的不雅众基础和实施蕴蓄；更紧要的是，舞剧《英歌》的创作不仅呈现传统文化，更是通过舞台立异劝诱年青不雅众，并聚合了岭南文化和现代审好意思需求，契合了年青东说念主对文化的意思意思和趣味心。

《南边》杂志：您深度参与了三部剧的创作，您以为《英歌》与前两部作品比拟，最大的艺术立异或冲破是什么？

史前进：艺术创作需要抑止寻求新的亮点和冲破点。从舞剧形式上来说，最初咱们从中华优秀传统文化的创造性回荡启程，尝试赋予传统艺术新的发挥方式。在《龙·舟》中，咱们将现代精神与国度气运共同体的主张融入其中，而在《英歌》中，咱们则愈加放大了视觉发挥，尽可能展现传统文化的艺术标识。通过传承与立异相聚合的方式，咱们死力呈现一个全新的《英歌》舞剧。

在创作历程中，咱们但愿《英歌》省略作念到既保遗留统的文化元素，又给不雅众带来新的视觉冲击。举例，英歌舞手脚中国传统民间艺术的瑰宝，历经岁月浸礼，深深植根于公共的生存之中。因此，咱们通过玄机的舞台打算、艺术创作和神色抒发，传统民间艺术在舞台上得以再行界说和升华，死力通过传承与立异的有机聚合，咱们赋予传统文化新的生命与道理，让不雅众既感到亲切，又能有盖头换面的嗅觉。

《南边》杂志：传统文化回荡为舞台艺术时，需要在尊重传统的基础上进行立异与交融。在这一历程中，您以为最具挑战性的难点是什么？你们是怎么找到传统与现代的均衡点的呢？

史前进：其实，创作一部舞剧的难点主要在于怎么深入生存、扎根东说念主民，通过一系列的采风调研、神态论证后，细则主题立意，讲好一个故事，让剧中的东说念主物和神色与不雅众产生共识。特等是《英歌》这部剧，扫数创作历程大要历时三年，它的创作历程特等复杂。最初，咱们深入采风调研，凝听非遗传承东说念主和民众的意见与建议，同期还邀请了各个门户的英歌舞传承东说念主进行现场带领，为演员们进行系统的时刻实训，最终通过舞剧主创团队，特等是总编导钱鑫、王想想的总体把控与创排，在接管优质文化遗产元素的基础上，再进行创造性的艺术创作，通过依模画样的舞台演绎，带给重大不雅众盖头换面的艺术体验。

咱们但愿这部剧省略展示从现代东说念主走进传统文化的视觉，同期也让历史与将来交汇，从而抒发咱们对将来的揣摸和对民族精神的期待。是以，《英歌》不仅是从曩昔、当今到将来三个角度呈现的，更多的是从现代后生走向曩昔，再从曩昔了解当下，最终展现出咱们对将来的盼愿。

为了将《英歌》打变成想想艰深、艺术艰深、制作清雅的艺术宏构，该剧聚积了天下一流的主创团队，后生新锐舞剧总编导钱鑫、王想想，着名编剧罗周，作曲辛竹，舞好意思打算刘科栋，灯光打算任冬生，服装打算阳东霖，化妆造型王岩等行业大咖和广州歌舞剧院的创作主说念主员共同倾心创作。本剧的演员齐来自广州歌舞剧院，既有人人闇练的优秀舞者依力凡、庞冠宇、李奥、梁绮琦，还有跳舞少壮卢靖匀、彭晶晶等。一年多来，为了把舞剧《英歌》创排好，人人全情参加、克服多样问题与障碍，深扎深挖、扫数探索立异，用精彩的艺术抒发和舞台呈现，讲好广州故事、湾区故事、岭南故事、发扬中国精神。

《英歌》自11月初在友谊剧院首演以来，受到了社会各界盛大的慈祥和好评。咱们特等邀请了一些行业民众、非遗传承东说念主进行探班，提议可贵意见和建议，在此基础上于12月初进行舞剧新一轮修改打磨擢升。

《南边》杂志：您提到了《英歌》创作中的挑战与冲破，能否谈谈这部剧给现代岭南舞剧带来的启发？

史前进：通过这三部剧的创作，咱们长远感受到中中文化的博大艰深，同期也愈加昭彰岭南文化的专有魔力。手脚广州的专科文艺院团，咱们深知“一方水土养一方东说念主”的风趣。因此，咱们在创作《英歌》时，不仅要发挥出英歌舞的传统风貌，还要深入挖掘潮汕文化的精髓，把它与岭南文化、中中文化相交融。

咱们但愿通过这部剧，展示岭南文化的丰富性，同期也传递中国精神和文化自信。这是咱们创作历程中最大的挑战之一：怎么将这些多元的民间艺术形式融入脚本、跳舞和舞台打算中，以确保它们为扫数主题服务。

《南边》杂志：《英歌》最终的舞台呈现会有哪些专有之处？

史前进：这部舞剧最大的不同在于，它不单是是传统的民间跳舞的再现。咱们在呈现《英歌》时，死力每一场景齐有不同的神色和东说念主物勾连。舞台上会有序幕、上半场、下半场和尾声，每一部分齐呈现了不同的中枢主题。比如，从“想念”到“入境”，再到“抉择”，临了是“归潮”，这些场景既评释了英歌的精神，也反馈了无数国移民胞对家乡的想念与文化自信的抒发。

同期，咱们在东说念主物造型、服装打算、音乐抒发等方面，齐扎眼传统文化元素的立异抒发，塑造既闇练又极具创意和劝诱力的强人形象，让传统文化通过现代的艺术发挥形式更好地与不雅众产生共识。

《南边》杂志：您提到年青东说念主的参与和文化的传承，那您以为《英歌》会受到哪个年级段不雅众的慈祥？

史前进：其实，我但愿这部剧省略劝诱各个年级段的不雅众。为什么呢？因为无论是年青东说念主已经年父老，齐能在这部剧中找到与我方神色共识的部分。年青东说念主能感受到传统文化通过现代舞台剧的形式带来的簇新感，而年父老则能从中找到他们的乡愁和对家乡文化的认可。

比如说，在昨年10月，咱们的《醒·狮》舞剧在香港完成了两场展演，现场不雅众的反应特等强烈。老年不雅众默示，看到《醒·狮》舞台化的演绎，感到特等亲切；而年青不雅众则以为，传承立异的艺术后果，等于他们想要看到确现代民族舞剧的容颜。因此，《英歌》相似也会在传统的基础上，融入顺应年青东说念主的发挥元素，劝诱和满足现代不雅众的审好意思需求。

从年青不雅众的反馈来看，除了舞台打算和音乐的立异外，脚本的呈现方式也特等紧要。咱们并莫得禁受传统的评释方式，而是通过更具立异性的叙事结构和舞台呈现方式，来传递传统文化的内涵。通过《英歌》，咱们但愿让年青不雅众不仅看到一个舞剧，而是看到背后丰富的文化和历史，这也恰是他们所期待的。

《南边》杂志：在将《英歌》等推向国际舞台的历程中，您怎么看待中国文化“走出去”的挑战与机遇？

史前进：跟着中国文化的“走出去”，越来越多的国外华东说念主和国外不雅众对咱们的传统文化产生了浓厚的意思意思。这为《英歌》等岭南舞剧走向国际舞台提供了繁密的宇宙和无尽的可能。《醒·狮》《英歌》这些舞剧作品不仅省略让国内不雅众感受到传统文化的时间魔力，也能通过舞台艺术的专有发挥形式，劝诱更多国表里不雅众的慈祥与嗜好，这亦然咱们文化自信的体现。

挑战有三个方面，最初第少许是作品有莫得不雅演的亮点，第二审好意思需求能不成达到现代东说念主对它的期待值，第三点等于扫数的舞台呈现给不雅众带来的艺术观赏的共识度够不够。也等于想想性、艺术性和不雅赏性三个层面的挑战。

咫尺，广州歌舞剧院正在与多个献技机构、献技院线和戏院对接，负重致远鼓吹舞剧《英歌》2025年以至2026年的天下巡演与国际文化相通活动。

《小影VLOG》栏目组

本期探讨：影子

统筹：张蓓蕾 蔡惠珍

案牍/出镜：影子

拍摄/裁剪/包装：刘骏彦

通信员：丁滢 林蔓琳

因循单元：广州歌舞剧院

【频说念编订】李晓霞 陈冰青

【笔墨校对】华成民

【值班主编】张蓓蕾 郭芳

【著述开端】南边杂志党建频说念

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